台灣文創設計已經發展多年，但中國大陸也正急起直追，不但極力將北京故宮作為「國家級IP」作為招牌強打，也透過展演與電視節目不斷發揚傳統。電視節目《上新了．故宮》更透過設計師和學生帶民眾了解文化，並共同開發文創商品。而另一座城市昆山，作為百戲之祖—昆曲的發源地，也從善如流舉辦文創大賽，邀請兩岸設計師以崑曲為題創作商品，總獎金達 24 萬人民幣。
昆曲是中國傳統戲曲中最古老的劇種之一，是明代中葉至清代中葉戲曲中影響力最大的聲腔劇種，因此有「中國戲曲之母」的雅稱，台灣的歌仔戲也深受其影響。而昆劇在中國戲曲史上具有最完整表演體系，它的基礎深厚，遺產豐富，在中國文學史、戲曲史、音樂史、舞蹈史上都占有重要的地位，也難怪當地政府致力於將其打造成專屬昆山的城市IP。
2018年起，當地政府舉辦「百戲盛典」活動，以昆山作為基地，計劃用3年時間，將中國現存348個戲曲劇種的經典劇目（折子戲）全部集中到昆山展演。設計方面則興辦海峽兩岸（昆山）青年文創大賽，以「接地氣、有創新、買得起、帶得走」的旅遊伴手禮為作品定位，期望挖掘中華優秀傳統文化戲曲之美，催生以中國戲曲為代表的特色文創禮品。
大賽已成功舉辦兩屆，共收到兩岸作品2059件，其中台灣作品942件，已有8件作品進入量產，其幕後的發起人卻是一名土生土長的台灣人—蔡曜謙。他在江蘇地區已經推動兩岸青年交流多年，認為中國大陸年輕人在傳統文化的認同度較高，文創發展自然更有潛力；台灣歷史不長，民眾反而對珍奶、夜市這類街頭文化更有共鳴，差異明顯。在設計表現上也有不同，中國大陸設計師善於學習架構、快速複製；台灣設計師則在創意發想方面佔有優勢，因此大賽中常由台灣設計師獲獎，更有學生因獲獎加分進入騰訊就業，讓兩岸設計交流激盪。
競賽舉辦至第三年，主題已從單一戲種擴大到全國各類戲種百花齊放，台灣區推薦創作劇種為黃梅戲、昆曲、京劇、川劇、皮影戲，整個競賽時間是今年6月到明年3月，截稿日期是今年12月底，獲獎作品除了獎金，還有機會量產上市，讓創意真正落實。